アートを描き始めた頃は、とにかく描くことが楽しくて、その時間自体が癒やしでした。
しかし、徐々に徐々にそれだけでは物足りなくなってくる。なんだかモヤモヤしてくる。
なんだかくしっくりこない。
いつもなんとなく同じような作品になる。
そんな時期がありました。
そんな時には
“テーマを持ったアートを描く”“必ず、何かしらの形にする”
この2点が重要です。
ただ楽しくて描いた絵。
なんの形にもせずに、練習用紙ばかり増えていく。それを繰り返していても、自分自身の中にテーマ設定がないので、アート技法の練習、新たな表現の発見には繋がりません。
100回の練習よりも、1回のテーマを持った作品作り。それが何よりも大切。
テーマがあるから、そのテーマを表現するために頭を使って考えて描く。ただただ、感覚的に描くのは楽しい反面虚しさも後からおそってきます。
私はポーリングアートで地層を連想させるような自然の織りなす層を描いています。
私にとっては、シリーズとも言えるテーマのある作品たち。
どうしたら美しい層が描けるか、常に試行錯誤しています。
色使い、使用資材、配合の分量などなど。
テーマのあるアートは必ず自分の表現の幅を広げてくれます。その日の気分でとにかく感じながら描くこととは違った喜びや楽しさがあります。
あなたはどんなアートが描きたいですか？
そんなところから考えてみると、更にアートの幅が広がると思います。
それでは今日も愉しいアートライフを！
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